为何要学习西方艺术史？

 

在当今全球化的时代，西方艺术史的价值愈发凸显。它不仅仅是一系列艺术作品的罗列，更是人类智慧与创造力的生动见证。从古希腊罗马的雕塑到文艺复兴时期的绘画，从印象派的光影捕捉到现代主义的抽象表达，西方艺术史展现了人类在不同历史时期对美的追求和对世界的独特理解。

 

艺术史并非纯粹知性的知识习得，而是建立在对于具体艺术作品的欣赏的基础上。在一般的艺术欣赏活动中，学员们所获得的审美经验多是个别的、零碎的，难以形成体系与系统。而艺术史赋予艺术以历史叙事，既可谓艺术作品的序列化，亦可谓艺术经验的系统化。正是因此，驯美艺术精心策划由朱永磊老师领衔的《西方艺术史》专项课程，用系统化的方式剖析西方艺术的前世今生，从了解西方艺术发展的时代背景与社会思潮，了解其中的革命性与艺术性。进而实现对西方艺术史的体系性建构，有效促进审美素养的提升。

 

与此同时，在学习艺术史的过程中，我们可实现对经典艺术作品的理解与持续性共鸣，从神圣辉煌的文艺复兴，到华丽气派的巴洛克、洛可可时期，从热烈奔放的浪漫主义到浪潮迭生、前卫叛逆的现当代艺术，深入6000年西方艺术流变，在朱永磊老师的深入引领下与历史上伟大的艺术家们对话。

 

课程导师

 

观察传统艺术史教学

发现其中存在的几个问题

 

01. 只见树木，不见森林

·传统艺术史教学经常会“只见树木，不见森林”：亦即学习了很多点状的艺术史知识，但是却对于从古至今的整个艺术发展的脉络、背后的核心逻辑、驱动因素等等，仍然缺乏通盘的认知。

 

02. 相对陈旧的教学体系

·传统艺术史教学多少沿袭了16至20世纪上半叶的传统美术史叙事框架体系，而对过去半个多世纪里学界对于早期艺术、中世纪艺术、以及现当代艺术的认知不足。

 

03. 强调知识，相对忽视鉴赏能力

·传统艺术史教学往往强调对于美术史、艺术家和作品的知识，但是对于鉴赏能力，或者说“眼光”的提升，帮助有限。

 

这个系列课程与其它

艺术类课程有何不同？

 

1、在人类文明发展史的大背景下关注美术史发展的脉络和内在核心逻辑。

2、在学习重点艺术流派和艺术家的同时，更多地关注传统美术史教科书所忽略，但其实重要或者精彩的艺术流派和作品。

3、不仅帮助同学们学习和积累美术史知识，但更加注重艺术作品分析研究的方法，帮助同学们有效地提高鉴赏能力。

 

朱永磊老师说：

     “要提醒的是，艺术史知识和眼界的提高，绝不是一个轻而易举的事。我们这不是一次“休闲式学习”。每位同学付出相当多的心力，需要做很多的课前阅读、大量的图像资料的观看和比对以及大量的课堂讨论。”

 

课程模块

 

PART 1

古代艺术

PART 2

从乔托到库尔贝

PART 3

现代主义

PART 4

战后与当代艺术

 

同学说
CLASSMATE SAID

王宁（2018年届学员）

华盛集团董事长

    “听了朱老师的课程，觉得他是一个“通人”，也是个全才式的学者，绘画、书法、科技、音乐、文学、摄影等等等等，很多门类的边界都在他自己的知识体系里融会贯通了。听他的课程对于我来说十分过瘾，在挑战脑力的情况下，脑洞被放大了，个人的眼界与心境也被拓展了。”

 

季雨晗（2019年届学员）

自由投资人

    艺术史是社会变迁的生动记录者，每个时代的艺术作品都反映了方式社会的发展方式。与其他老师讲述方式不一样的是，朱永磊老师不单单解说艺术史，他也会着重强调社会环境、文化氛围、经济因素、科技发展对艺术史发展带来的影响。而作为新生代的我们也能从这条艺术史长河中，了解社会的进步和变革，更好的理解人类文明的发展历程。所以听朱老师的课，收获的不止是知识，还有对社会结构的认知。

 

连自成（2020年届学员）

J.K LIEN大观 · 自成国际空间设计董事长

    “我本身也是美术专业出身的，多年工作以后虽然职业方向发生了变化，但我依旧认识到学习艺术史的重要性。我需要的是一个能够纵观时代和历史并且对各门各派有深入了解的老师，重新帮我把认知中已经“支离破碎”的艺术史重新建构起来。而朱永磊老师是我遇到的可以将整个历史和艺术史有逻辑的，系统性的清晰表达的美术达人，不仅仅是有系统的在讲美术史，更令我叹为观止的是他对美术的热情，从西洋的古典艺术到最前卫的数位艺术，元宇宙，他总是全方位的阐述艺术在社会中的地位及作用。我觉得中国艺术界需要这样的专业的专家以及艺评人，感谢驯美艺术邀请到这么好的重量级艺术导师！”

 

张振奇（2021年届学员）

河北润四季商贸有限公司董事长

    通过驯美艺术学习到朱老师的课程，实在是太幸运了。我之前自己购买过关于西方艺术史类目的书籍，听过朱老师的课以后才发现我在书里学到的只是九牛一毛。朱老师的综合性教学还原了“艺术真相”，刷新了我脑海里一些固有的认知，他还善于从有趣的新视角阐述艺术史和社会、经济、科技等多方面紧密交织，相互影响，这深深启发我关于艺术本质和创作主题的思考，也提供了我在未来工作上的一些灵感来源。

 

曾浩斌（2022年届学员）

MOONSHAPE品牌咨询创始人

     “在驯美当代艺术课程中，朱永磊老师为我们带来了极具深度和广度的西方艺术史讲解。这不仅仅是对艺术史事件的简单叙述，而是通过多角度、多层次的视野，揭示了艺术与社会、市场、科技等领域的紧密联系。朱老师通过对不同地区文化和艺术风格的比较，让我们理解了地理环境如何塑造艺术的独特性，另外还通过“艺术与科技的联系”这一轴线，带领我们从过去到未来，探索艺术的无限可能。这种宏观与微观交织的讲述方式，使我们不仅能回顾艺术的辉煌历史，更能展望其未来的发展，开阔了视野，激发了思考。”

 

Eileen Chen（2022年届学员）

自由投资人

    “朱永磊老师涉猎极其广泛，他不仅研究西方艺术史，还是中国传统书画的修习者，也是西方古典艺术与中国传统书法的收藏者，日常还会钻研和临摹大师的绘画练习，所以他的角度与认知总是让我一次次惊艳。朱老师代表着艺术史研究的新生力量与前沿方向，善于运用更广阔的国际资源辅助研究，并以前瞻的角度切入这段进行中的历史，强而有力的知识储备不断的给到我最新观点与全新启示。”

 

黄郁娟（2023年届学员）

品牌顾问公司创始人

    “朱永磊老师的课程总是让我深受启发，他的讲解不单单停留在课本上，内容模块里往往会增添一条帮助我们了解西方文明发展脉络的主轴线，在其他课堂很难见到。朱老师的讲课方式不古板，不老套，结合现代社会发展以风趣的表达方式传递给我们掌握艺术鉴赏的方法和技巧，让我们打破思维的局限，更加开放地接受和欣赏不同类型的艺术。期待男神朱老师更多专项艺术史课程的分享。”

往期授课场景回顾

 

 

教学安排

 

▼ 招生对象

·艺术爱好者/藏家

·希望对艺术史有更多钻研的艺术领域从业人士（画廊主、艺术空间主理人、拍卖行相关工作人员及艺术家）

 

▼ 申请材料

·报名申请表1份

·身份证复印件1份

·2寸电子照片

 

▼ 教学安排

·一共8次课程，每个月集中授课1.5-2天，学习跨度时间为一年。